Il lavoro di Aquilanti è caratterizzato da inedite contaminazioni tra i linguaggi del cinema e della grafica: egli rappresenta storie nelle quali l’unico vero soggetto è il tempo, il passaggio da un’azione precedente alla successiva. Tramite l’inquadratura della macchina da presa l’artista ritaglia una porzione di realtà che riproduce sulla tela con la tecnica del disegno. La videoproiezione sovrascritta anima la scena inserendo l’azione nel suo divenire,  registrando lo scorrere del tempo, l’alternarsi del giorno e della notte, il mutare delle condizioni atmosferiche, il variare della luce, l’allungarsi delle ombre, l’imprevedibile passaggio di uccelli o di aerei che solcano il cielo e per Venezia il continuo movimento di barche sulle acque dei canali. Tutto passa, niente rimane, il segno sulle pareti con il tempo svanisce, le immagini proiettate sono continuamente sostituite da altre, la città stessa appare come fantasma di se stessa, un ricordo archeologico che fatichiamo a trattenere nella memoria.

Una passeggiata nella zona delle Zattere è lo spunto da cui parte la mostra di Venezia. Ogni parete della galleria è ricoperta da immagini della città lagunare riprodotte tramite disegni a matita su sfondi nei quali i tenui colori degli stucchi veneziani si alternano al bianco delle pareti. Le videoproiezioni introducono nella staticità del disegno i gesti banali della vita quotidiana, il passaggio delle gondole, il via vai delle persone, il volo dei colombi, ma anche la partenza della nave da crociera che con la sua mole minacciosa copre e annulla la visione della città disegnata. Tutto passa, niente rimane, il segno sulle pareti con il tempo svanisce, le immagini proiettate sono continuamente sostituite da altre, la città stessa appare come fantasma di se stessa, un ricordo archeologico che fatichiamo a trattenere nella memoria.